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Nourriture fantastique du nouveau film de Michel Gondry 'Mood Indigo'

Nourriture fantastique du nouveau film de Michel Gondry 'Mood Indigo'


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Avant de rencontrer Chloé (Audrey Tautou), Colin (Romain Duris) est un inventeur idéaliste et indépendant qui travaille sur une machine à la Rube Goldberg appelée le pianocktail, un piano qui crée des boissons en fonction de la façon dont il est joué.

Jouez avec trop de ferveur, par exemple, et un œuf destiné à être mélangé dans une boisson pourrait être cuit à la place.

Deux cocktails sont créés par le pianocktail dans Mood Indigo de Drafthouse Films. Avec l'aimable autorisation de Drafthouse Films.

Dans Humeur Indigo, le dernier film de Michel Gondry, les séquences culinaires étranges et surréalistes offrent des moments cruciaux de légèreté alors que la romance du couple devient incroyablement mélancolique, le tout sur la musique de Duke Ellington.

Chloé tombe malade (un nénuphar pousse de manière envahissante dans son poumon) et le ton du film s'assombrit tout au long.

Omar Sy incarne Nicholas, le meilleur ami et avocat de Colin, ainsi que le chef personnel, dont les créations fantastiques dansent dans toute la cuisine et sont vivantes même lorsqu'elles sont bien cuites, comme l'anguille glissante qui se faufile dans les tuyaux, ou le gâteau fait de ruban rose et de bouffées de coton.

Dans les films de Gondry, rien n'est limité aux dimensions physiques du monde, et les objets inanimés ne peuvent pas rester immobiles.

Nous avons des images exclusives de l'incroyable imagerie culinaire tout au long du film, qui fait ses débuts aux États-Unis le 18 juillet. Nous avons également récemment discuté avec Stéphane Rozenbaum, le scénographe du film, de la création des éléments culinaires fantaisistes du film.

Un délicieux gâteau dans Drafthouse Films Humeur Indigo. Avec l'aimable autorisation de Drafthouse Films.

Gâteau avec une dose de philosophie dans Mood Indigo de Drafthouse Films. Avec l'aimable autorisation de Drafthouse Films.

Quels éléments de design aviez-vous en tête lorsque vous avez conçu la cuisine ?

Je voulais mélanger différentes périodes de temps. La cuisine a des objets de 1900 à 1960, et nous avons conçu la nourriture en regardant de vieux livres de cuisine des années 1960 de chefs français et avons utilisé les photographies pour nos créations.

De quoi est faite la nourriture du film ?

Tissus, laine, bois et bijoux - tout sauf la nourriture.

Un plateau d'anguilles gourmandes dans Mood Indigo de Drafthouse Films. Avec l'aimable autorisation de Drafthouse Films.

Un pique-nique typiquement français avec tête de sanglier rôtie dans Mood Indigo de Drafthouse Films. Avec l'aimable autorisation de Drafthouse Films

Combien de temps a-t-il fallu pour construire le pianocktail ?

Cela a pris trois mois. Tout fonctionne - pas de l'intérieur du piano mais de l'extérieur du set, nous pouvions contrôler tous les liquides et éléments.

La nourriture empire tout au long du film alors que Chloé tombe malade.

Oui, l'appartement devient de plus en plus petit, le plafond est abaissé. La nourriture est de pire en pire comme une métaphore de sa maladie.

Un festin se déroule dans Mood Indigo de Drafthouse Films. Avec l'aimable autorisation de Drafthouse Films.

Humeur Indigo ouvre dans certains cinémas aux États-Unis le 18 juillet. Regardez la bande-annonce ci-dessous :

Pour les dernières mises à jour sur la nourriture et les boissons, visitez notre Actualités culinaires page.

Karen Lo est rédactrice adjointe au Daily Meal. Suivez-la sur Twitter @appleplexy.


Rideaux assortis

Le roman de Boris Vian de 1947 L'Écume des jours – Froth on the Daydream – n'est pas un livre surréaliste que je connais bien. Alors Dieu merci au réalisateur non-conformiste Michel Gondry : son nouveau film Humeur Indigo est une adaptation très agréable dudit roman – même si un peu mousseux (excusez le jeu de mots évident).

La prémisse de base du film est une histoire d'amour vouée à l'échec impliquant un nénuphar poussant dans le poumon de l'héroïne, une profusion de fleurs multicolores, un petit homme habillé en souris (juste parce que) et un pianocktail (un piano à cocktail, de Et oui - j'en veux vraiment, vraiment un). C'est visuellement audacieux, idiot, étonnamment beau et, au final, un peu triste. Le lupin Romain Duris et la femme qui a inventé la nu-gamine, Audrey Tautou, jouent les amoureux Colin et Chloé, vivant dans un Paris fantastique et surréaliste qui, franchement, m'a fait bonjour. La paire est divine ensemble, la quintessence du charme gaulois. Les lecteurs réguliers ressentiront sans doute mon plaisir à l'ascension de Duris, qui est tout à fait séduisant en bon vivant réformé. Tautou est tout aussi attrayant (sinon étiré) dans un autre rôle d'elfe. Le couple est habilement soutenu par Gad Elmaleh (dont les fans de cinéma français se souviendront d'avoir joué avec Tautou dans Inestimable et a extrait avec succès un riche filon de Buster Keaton), l'étonnante Aïssa Maïga et Omar Sy – qui semblent tous s'éclater.

L'histoire elle-même est structurée au sein d'un récit autoréflexif qui mène l'automatisme de Breton à une conclusion brillante : eux, avant de balancer leur machine à écrire sur leur voisin pour faire de même. La chorégraphie de ces scènes est exactement ce que nous attendons de Gondry - du pur plaisir et de l'effervescence, le banal à l'envers. Il en va de même pour les séquences de danse, avec des jambes de cure-pipe et une cinématographie audacieuse (pensez cette vidéo Supergrass). Le surréalisme et le sens du jeu imprègnent l'esthétique du film, mais les jeux de mots sont aussi verbaux que visuels - il ne faut pas se creuser la tête trop longtemps pour déduire les origines du personnage de Jean-Sol Partre. Le style onirique de Gondry rend hommage (et se moque parfois) de ces écoles de pensée surréalistes et existentielles si souvent associées à l'intellect français - et ce faisant, donne au film son je ne sais quoi.

Il est donc dommage que, bien que le film reste extrêmement original, la seconde moitié du film soit un peu décevante. Le surréalisme, les tourbillons de couleurs et parfois le sens de l'espace défiant la gravité qui caractérisent la première moitié, passent brusquement à un monochrome morose alors que la vie de Chloé est en jeu. L'effet sur le spectateur est instantané : je suis passé d'un sourire tellement mon visage me faisait mal à un sentiment d'aplatissement. Le changement de styliste est clairement délibéré, mais cela ne veut pas dire qu'il réussit. Il s'agit certainement d'un film en deux moitiés – une scène romantique sur écran partagé plus tôt dans le film le caractérise parfaitement – ​​mais malheureusement, le mouvement vers la mort et le meurtre n'a pas tout à fait le même effet que les scènes plus heureuses. Contrairement au punch émotionnel de Gondry's Soleil éternel, le style commence à submerger la substance. C'est peut-être parce que Colin et Chloé, aussi charmants soient-ils, sont essentiellement des archétypes plutôt que des personnages pleinement formés.

Cela ne veut pas dire que je n'ai pas trouvé la dernière partie de l'histoire triste - juste que mes émotions se sentaient plus à distance. . Mais la cinématographie du film noir de la deuxième partie n'a pas pu soutenir le voyage émotionnel que Gondry voulait nous emmener – peut-être parce que nous ne nous étions jamais assez souciés du couple en premier lieu. Avec tant de choses à voir, il n'y avait tout simplement pas assez de place pour ressentir.

Pourtant, c'est un petit film agréable qui est certainement mieux vu au cinéma, pour que les tours de passe-passe de type magicien impressionnent vraiment. Peut-être que le segway de l'histoire dans la mort et la jalousie est à sa manière une analogie avec la disparition d'une relation, l'engourdissement soudain que l'on ressent lorsqu'on se rend compte qu'on n'aime plus comme avant ? Même si la tragédie de Colin et Chloé n'a pas autant d'impact que les illusions d'optique et les fioritures de Gondry, je parierais que - du moins stylistiquement - cette théorie tient. Ou peut-être que je pense trop profondément à un film qu'il vaut mieux apprécier comme s'il s'agissait d'un long clip (Duke Ellington). Sur ces mérites, son indulgence et son euphorie initiale ne peuvent manquer.


Michel Gondry sur la puissante influence de l'auteur Boris Vian

Soleil éternel de l'esprit impeccable le nouveau film du réalisateur Michel Gondry, Humeur Indigo, est une adaptation du roman de Boris Vian L'écume des jours, qui a été publié pour la première fois en 1947. Il a ensuite été traduit en anglais sous les titres Mousse sur la rêverie et Mousse de l'hébétude.

Dans une courte exclusivité pour BuzzFeed, Gondry décrit comment le livre a eu une puissante influence sur son travail, un sentiment partagé par le producteur et les stars de Humeur Indigo:

Comme les générations qui m'ont précédé et suivi, j'ai grandi sous l'influence et l'inspiration de Boris Vian. Vian semblait provenir de mon propre passé, comme des parties de son L'Écume des jours en résonance avec ma vie personnelle. Plus particulièrement, l'engagement de mon père envers Duke Ellington, figure tutélaire de L'Écume des jours, dont il jouait les disques pour moi quand j'étais enfant.

Le souvenir de la lecture L'Écume des jours (Humeur Indigo) a eu une influence sur beaucoup de mes films, en particulier les clips que j'ai réalisés pour Bjork, mais aussi sur certains aspects de Soleil éternel de l'esprit impeccable, La science du sommeil, et Soyez gentil Rembobinez. C'est devenu une partie du vocabulaire que j'ai utilisé inconsciemment, en découvrant le processus de réalisation d'un film. Aujourd'hui, cela me vient naturellement, proposer des solutions visuelles, des idées pour matérialiser l'univers de Boris Vian. C'est comme si toutes ces années de tournage avaient été une lente préparation pour faire mon film Humeur Indigo.

Humeur Indigo la star Audrey Tautou a dit de L'Écume des jours, "J'ai lu le roman quand j'étais jeune, et c'était mon livre préféré."

Humeur Indigo La star Romain Duris a déclaré à propos du roman : "Boris Vian s'indignait que la société écrase l'individu et donc, au cœur du livre et du film, il y a un esprit rebelle et anarchiste qui refuse d'être asservi par le travail."

Le producteur Luc Bossi a déclaré : « J'ai lu le livre quand j'étais adolescent, mais ce n'est que plus tard que j'ai réalisé à quel point L'Écume des Jours était l'un des livres les plus visuels de la littérature française. Son approche fantastique et l'histoire d'amour tragique qu'il raconte offraient un merveilleux matériel cinématographique. … Très tôt j'ai proposé Michel Gondry. Je ne peux pas dire que j'ai proposé le projet à Michel dès que je l'ai rencontré, il m'a dit qu'il avait toujours voulu faire le film et qu'il chercherait toujours à faire le projet. C'était une rencontre de désirs. À lui, Humeur Indigo était comme un résumé de sa carrière car une partie de ce qu'il fait est influencée par Boris Vian."

Une nouvelle traduction par Stanley Chapmen de Boris Vian L'Écume des jours, maintenant intitulé Humeur Indigo, est maintenant disponible chez FSG. Vous pouvez lire un extrait ici.


Un engagement romantique simple qui parcourt les montagnes russes (presque littérales) d'une relation, habillé d'un art imaginatif qui est tout à fait indescriptible avec de simples mots, mais je vais essayer. Ce kaléidoscope inventif de couleurs et de vie que Michel Gondry a offert avec sa dernière vision surréaliste est un festin bouleversant pour les sens basé sur le roman français culte de Boris Vian "Froth On The Daydream".

Maintenant que je vous ai aspiré, sachez qu'il y a deux coupes «officielles» du film. La coupe originale de 130 minutes qui est sortie en France, mais aussi une coupe beaucoup plus serrée et narrative de 94 minutes que Gondry a supervisée avec un éditeur différent de Tariq Anwar qui a coupé Le discours du roi et…

"Ce sentiment de solitude est injuste. J'exige de tomber amoureux aussi!"

Personne ne fait mieux le surréalisme que les Français, mais malheureusement je ne suis pas dans le surréalisme et j'ai généralement du mal à apprécier ce genre en général. Mood Indigo est probablement plus surréaliste que tout autre film que vous ayez vu auparavant, et malgré les visuels fantastiques et les images riches utilisées, j'ai eu du mal à m'engager avec les personnages et son manque d'histoire narrative forte. J'étais un grand fan du réalisateur, Eternal Sunshine of the Spotless Mind de Michel Gondry, et malgré le surréalisme de ce film, j'ai apprécié la narration forte ainsi que la romance, mais je suppose que cela avait beaucoup à voir avec…

Performances : 6.7/10
Histoire : 2/10
Production : 6,3/10
Globalement : 5/10

Bonjour déception, ça faisait longtemps !

Depuis la première fois que j'ai vu la bande-annonce de Humeur Indigo ce qui semble être il y a des années, j'attendais avec impatience la sortie du dernier de Michel Gondry en Amérique. Maintenant que j'ai enfin eu le temps de le regarder, j'ai juste la nausée.

Ce n'est pas que c'était "si mauvais que c'était bon", c'est que c'était tellement bizarre que c'est devenu douloureux à regarder. Dès la première scène, il était évident que le bouton Quirk était réglé sur 10 et je ne pense pas qu'il ait jamais reculé une seule fois. Il y avait de nombreuses séquences en stop-motion de nourriture en mouvement, d'étranges sonnettes et de chaussures à attache automatique et à torsion des jambes. Aucun de ces services…


Critique : « Mood Indigo » de Michel Gondry est follement inventif

Appeler "Mood Indigo" de Michel Gondry visuellement inventif n'est même pas effleurer la surface, quelque chose comme caractériser Apple comme une entreprise qui a eu un certain succès.

Loufoque, surréaliste, incroyablement ludique, "Mood Indigo" est un film qui croit que trop n'est pas assez. Même pour un réalisateur sauvage et fou comme Gondry, dont les films vont de l'exceptionnel ("Eternal Sunshine of the Spotless Mind") à l'invisible ("Human Nature"), c'est quelque chose qui sort de l'ordinaire.

Adapté du roman culte de Boris Vian de 1947 " L'Ecume des Jours ", pierre de touche culturelle en France, " Mood Indigo " est décidément un film étrange, à la fois vertigineux et mélancolique, engageant et dérangeant.

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POUR L'ENREGISTREMENT :

Crédits de l'acteur: Une critique du film "Mood Indigo" dans la section Calendrier du 18 juillet a déclaré que les crédits de l'acteur Omar Sy comprenaient "Les Intouchables". Sy était dans "Les Intouchables".
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S'il n'a pas autant de résonance émotionnelle que "Spotless Mind", ses visuels sont hors des charts. Et sa durée d'exécution rapide de 94 minutes (plus de 35 minutes de moins que la sortie française) signifie que même si l'acharnement des singeries à l'écran menace de vous épuiser, le film est terminé avant que cela ne puisse arriver.

Situé dans un monde complètement inventé que Gondry et le chef décorateur Stéphane Rozenbaum ont créé à partir de morceaux du passé de Paris, un monde qui comprend des anguilles sortant des robinets et des plantes qui poussent instantanément, "Mood Indigo" présente le genre de concoctions que Disney dessin animé l'inventeur Gyro Gearloose adorerait.

Le principal d'entre eux est le « pianocktail », une machine qui mélange les boissons d'une manière dictée par ce qui est joué sur un clavier de piano. Cet engin bizarre, qui a pris des mois à l'équipe de production, est la fière invention du protagoniste Colin (Romain Duris).

Jeune homme riche et indépendant dont l'appartement comprend une sonnette qui se métamorphose en scarabée rampant lorsqu'on sonne, Colin a deux meilleurs amis, son chef et majordome Nicholas (« Les Intouchables » Omar Sy) et Chick (Gad Elmaleh).

Mais quand Chick annonce qu'il a rencontré la fille de ses rêves en Alise (Aissa Maiga), Colin commence à se sentir exclu. « La solitude est insupportable », boude-t-il. "J'exige de tomber amoureux aussi."

À peine dit que c'était fait. Colin se rend à une fête où il rencontre Chloé (Audrey Tautou), qui partage un nom avec l'un de ses morceaux préférés de la musique de Duke Ellington.

Les deux sont gênés, mais après que Chloé ait dit "marmonnons ensemble", la romance suit son cours. Voir l'heureux couple traverser Paris dans un nuage en forme de cygne (ou un cygne en forme de nuage), c'est vivre l'expérience romantique de Gondry dans toute sa splendeur.

Mais l'une des choses qui donne à "Mood Indigo" et au roman qu'il est basé sur une saveur particulière, c'est que le bonheur que Chick et Colin ont trouvé n'est pas destiné à durer.

Il s'avère que Chick est ruineux accro à l'acquisition des œuvres du philosophe Jean-Sol Partre. Les sections où Chick rend visite aux marchands et discute des points les plus fins de ses acquisitions sont une satire du monde du livre ancien comme vous allez le trouver.

Pire encore, au milieu de leur bonheur, Chloé, la bien-aimée de Colin, tombe gravement malade. La maladie, comme le découvre un médecin joué par Gondry lui-même, est qu'un gros nénuphar pousse dans son poumon. Cela peut sembler ridicule, mais dans le contexte du film, c'est mortellement sérieux.

Avec son mélange indéfinissable, presque indescriptible, de fantaisie, de sentiment et d'étrangeté, « Mood Indigo » (co-écrit par Gondry et Luc Bossi) ne plaira pas à tous les goûts à tout moment. Mais cadre pour cadre, la quantité d'inventions qui se passe ici ne peut être crue à moins qu'elle ne soit vue.


Humeur Indigo

À une époque où tant de réalisations cinématographiques sont marquées par une paresse rampante, il est à la fois rafraîchissant et un peu intimidant de rencontrer un film d'une invention et d'une créativité non-stop comme Michel Gondry's Humeur Indigo. Certains peuvent trouver le film déroutant dans sa fantaisie. D'autres peuvent trouver l'invention constante épuisante. À ce dernier égard, j'avoue librement que ma vision initiale de Humeur Indigo était … surprenant, pour le moins. Les cinq premières minutes n'ont tout simplement jamais ralenti, au point que cela semblait exagéré. (Certains diront sans doute qu'il est exagéré.) Mais j'ai vite compris que la seule façon d'aborder le film était de s'y abandonner et de suivre le courant. Immédiatement après ce premier visionnage - mais avant de m'attaquer au tout une deuxième fois - j'ai jeté un deuxième coup d'œil au début et à son flot rapide d'images fantastiques (le tout réglé sur Duke Ellington's 'Prenez le train A') . Ayant une idée de l'ensemble du film et sachant où il allait, l'ouverture était parfaite lors d'un deuxième visionnage – ni épuisant ni exagéré.

Le film de Gondry est une adaptation du roman de Boris Vian de 1947 L’Écume des jours (Mousse sur la rêverie), ce qui peut expliquer le fait que si trois enregistrements de Duke Ellington apparaissent dans le film, ce n'est pas le cas de "Mood Indigo". (Cela peut aussi être dû à la coupure, car je comprends que la version américaine est considérablement raccourcie par rapport à l'original français.) Quoi qu'il en soit, le titre Humeur Indigo correspond finalement au ton du film. Alors que le film ne perd jamais son sens de l'invention, ce qui commence - ou semble commencer - comme un fantasme excentrique et hyperstylisé devient de plus en plus sombre au fur et à mesure que le film avance. C'est aussi trompeur, car le courant sous-jacent de l'obscurité est là depuis le début, mais les personnages - et dans une certaine mesure le public - ne le voient pas. Et bien que j'aie décrit le film comme une comédie-tragédie, la fin est plus douce-amère et étrangement festive que tragique. Alors que, oui, le film devient très sombre – si sombre que la couleur est lentement drainée du film – je n'appellerais jamais cela déprimant.

Le film commence par une citation de Boris Vian annonçant : « Cette histoire est tout à fait vraie, puisque je l'ai inventée du début à la fin. » Mais quelle est l'histoire ? Eh bien, dépouillé de la plupart des choses qui font Humeur Indigo un film à couper le souffle, l'histoire est assez simple et - Gondry suggère dans la façon dont il est reconstitué à partir de morceaux d'un manuscrit écrit par de nombreux scribes avec des machines à écrire en mouvement constant sur une sorte de chaîne de montage - plus universel qu'il n'y paraît . Colin (Romain Duris) est un jeune homme aisé, vivant dans un merveilleux ensemble d'appartements apparemment rejoints par un wagon de train. Il a un chef personnel, Nicolas (Omar Sy), qui prépare des repas fantastiques avec l'aide d'un chef de télévision étrangement interactif (Alain Chabat) et d'une souris hyperintelligente (Sacha Bourdo) de sexe indéterminé. (La souris, en fait, est l'un des personnages les plus sympathiques du film.) Il a un bon ami, Chick (Gad Elmaleh), et il s'amuse à inventer d'étranges inventions de Rube Goldberg (le cocktail au piano étant sa dernière en date) . Son univers est si parfait qu'il peut même jouer les rayons du soleil qui traversent les fenêtres comme une contrebasse.

Mais il manque quelque chose : une vie amoureuse. Cela se présente lors d'une fête où il rencontre Chloé (Audrey), qu'après une parade nuptiale fantastique que seul Gondry tenterait (et réussirait), il épouse. Mais pendant leur lune de miel, elle contracte une étrange maladie. Comme c'est étrange? Eh bien, elle fait pousser un nénuphar dans ses poumons. Le traitement, selon un médecin très étrange (Gondry lui-même), implique des pilules très étranges (impliquant des carottes dorées et des lapins mécaniques) et entourant Chloé de fleurs. Entre le coût de ces traitements de plus en plus étranges et le soutien à l'obsession autodestructrice de Chick pour l'écrivain-philosophe Jean-Sol Partre (Philippe Torreton) - une tête d'œuf fumeuse de pipe et une figure culte basée (sans subtilité) sur l'ami de Vian, Jean -Paul Sartre — Colin trouve bientôt son argent perdu et son monde s'assombrit, alors même que Chloé ne va pas mieux.

Cela semble presque certainement plus sombre que le film - cependant, ne vous y trompez pas, Humeur Indigo n'est pas simplement très amusant. La tristesse qui plane sur le film et se referme enfin sur lui est bien réelle. Mais - et c'est la clé - Gondry ne perd jamais de vue l'étrange magie qui maintient son film ensemble. Tout est surréaliste et fantaisiste. Une partie d'animation de style Max Fleischer “rubber-hose” à une partie René Magritte - avec un coup de dadaïsme et une pincée de jazz - pourrait être un bon résumé de la recette. Mais c'est aussi du pur Gondry dans sa forme la plus créative. C'est peut-être en fait son meilleur film à ce jour. Certes, c'est son film le plus époustouflant et l'un des meilleurs films de l'année. (De plus, cela explique comment les recherches sur Internet fonctionnent réellement.) Mais cela ne plaira certainement pas à tout le monde. Là encore, il n'essaie pas de l'être – et pourquoi le ferait-il ? Non classé mais contient des thèmes et des sous-titres pour adultes.


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Mood Indigo est le Jean-Sol Parte des récits. Adapté d'un roman culte de Boris Vian intitulé L'Écume des jours, ou Mousse sur la rêverie, il raconte comment Colin vit dans la bonne humeur avec son cuisinier Nicolas (Omar Sy), dont le mentor est un chef de télévision qui vit dans la télé avec incursions occasionnelles dans le réfrigérateur.

Le meilleur ami de Colin est Chick (Gad Elmaleh), un fan dévoué de Partre qui a les livres du philosophe non seulement sur des pages reliées, mais aussi dans des pilules que vous pouvez avaler. Il annonce qu'il a également accès à l'existentialisme est rhumatisme sous forme de sirop.

Où étions nous? Ah oui, quand Chick se trouve une petite amie, Colin met ses chaussures - ils se comportent comme des chiens excités à l'idée d'une promenade - et se rend à une fête où il rencontre Chloé. Elle est interprétée par Audrey Tautou, non plus l'ingénue d'Amélie mais toujours avec cette moue gamine qui signale que nous sommes prêts pour quelque chose de fantaisiste et d'impossible

Gaulois. "A déjà été joué par Duke Ellington?" lui demande Colin, venant d'entendre l'air d'Ellington Chloe. Vous voyez, tout cela a du sens.

Ils se sont mariés, ont d'abord fait un tour sur un navire nuageux, puis ont passé une lune de miel sur écran partagé, à la fois pluvieuse et ensoleillée. Elle est adorablement excentrique et laissez-faire ("nous avons toute notre vie pour bien faire les choses"), mais la tragédie finit par frapper: comme une Camille surréaliste, Chloé développe une mauvaise toux, bien que sa cause soit bizarrement ornementale. Le docteur qu'ils appellent est joué par Gondry lui-même, une autre indication que nous sommes au ras du cou dans les champs de licorne de son imagination. Alors que Chloé a du mal à faire face et que Colin doit accepter un vrai travail pour la garder dans des fleurs vivifiantes - les vrais emplois sont décrits comme des chaînes de montage sombres et déshumanisantes d'humiliation - Mood Indigo (également le nom d'une composition d'Ellington) devient lessivé de Couleur. À la fin, c'est un film en noir et blanc. L'appartement de Colin et Chloé devient également plus petit dans chaque scène, jusqu'à ce qu'ils finissent par devoir ramper à travers les portes.

Il y a beaucoup plus, dont la plupart sont animés ou allongés par des effets spéciaux. Mood Indigo est sauvage, magnifique et épuisant. C'est le non-sens le plus pittoresque que vous verrez cette année.


Revue Mood Indigo: Visuellement incroyable, émotionnellement peu profonde

Le meilleur ami de Colin Chick (Gad Elmaleh) tombe amoureux d'Alise (Aïssa Maïga), la nièce du valet de chambre brillamment débrouillard de Colin (Omar Sy). Naturellement, Colin (Romain Duris) exige de "tomber amoureux aussi".

Entre Chloé (Audrey Tautou), que Colin épouse après une course de karting et une romance parisienne éclair (avec un clin d'œil à Agnès Varda). Malheureusement, la nouvelle mariée développe bientôt un lis débilitant qui pousse de son poumon, qui sera fatal si elle n'est pas entourée de fleurs à tout moment.

Mood Indigo/L'Écume des Jours

Réalisateur Michel Gondry
Genre Comédie
Durée de fonctionnement 95 minutes
Mettant en vedette Romain Duris, Audrey Tautou, Gad Elmaleh, Omar Sy

La fortune de Colin rétrécit bientôt, au sens propre comme au figuré. Mais pas avant d'avoir vu des poivrières dansantes, des sonnettes qui rampent le long du mur, de la nourriture hyperactive, une table à manger avec des patins à roulettes, un agenda personnel de style Rubik's cube, des télésièges en nuage, des berlines transparentes, des chaussures qui avancent si le porteur est en retard, poignées de main tournantes, futurisme d'époque et machines à écrire à tapis roulant tapant sur Duke Ellington's Prendre le train A.

C'est merveilleux. S'merveilleux. C'est épuisant.

Cela aurait dû être un mariage paradisiaque : le cinéaste français à l'imagination extravagante Michel Gondry réalise et co-écrit une adaptation du chef-d'œuvre surréaliste de Boris Vian de 1947 Mousse de la rêverie. Mais Gondry a tendance à produire son meilleur travail quand il y a des limites, même si ces limites sont aussi peu conventionnelles qu'une promo Daft Punk ou un scénario de Charlie Kaufman (pensez Soleil éternel de l'esprit sans tache). Vian, hélas, n'est pas le spécialiste des limites.

Gondry fait des choses splendides avec des engins analogiques aussi fous que le piano-cocktail de Vian, un instrument qui produit des boissons qui reflètent la mélodie jouée. Des tourbillons en stop-motion animent chaque coin de chaque plan. Il y a une intrigue secondaire louable mettant en vedette un philosophe pop appelé Jean-Sol Partre (Sartre et Vian étaient des copains) dont les déclarations s'avèrent addictives pour Chick: "L'existentialisme est un rhumatisme sous forme de sirop" ou "L'homme sandwich éventre".

Visuellement, Humeur Indigo est incroyable. Mais bien sûr ! Émotionnellement, malgré les vaillants efforts de Duris et Sy, il manque même la profondeur mièvre de Gondry Soyez gentil Rembobinez ou La science du sommeil.

La fantaisie, aussi jolie soit-elle, ne remplace pas la substance. Et la logique onirique, aussi insensée soit-elle, est un mauvais substitut pour la narration.


11 août 2014

Humeur Indigo

Le roman de Boris Vian de 1947 L'Écume des jours – Froth on the Daydream – n'est pas un livre surréaliste que je connais bien. Alors Dieu merci au réalisateur non-conformiste Michel Gondry : son nouveau film Humeur Indigo est une adaptation très agréable dudit roman – même si un peu mousseux (excusez le jeu de mots évident).

La prémisse de base du film est une histoire d'amour vouée à l'échec impliquant un nénuphar poussant dans le poumon de l'héroïne, une profusion de fleurs multicolores, un petit homme habillé en souris (juste parce que) et un pianocktail (un piano à cocktail, de Et oui - j'en veux vraiment, vraiment un). C'est visuellement audacieux, idiot, étonnamment beau et, au final, un peu triste. Le lupin Romain Duris et la femme qui a inventé la nu-gamine, Audrey Tautou, jouent aux amoureux Colin et Chloé, vivant dans un Paris fantastique et surréaliste qui, franchement, m'a fait bonjour. La paire est divine ensemble, la quintessence du charme gaulois. Les lecteurs réguliers ressentiront sans doute mon plaisir à l'ascension de Duris, qui est tout à fait séduisant en bon vivant réformé. Tautou est tout aussi attrayant (s'il n'est pas étiré) dans un autre rôle d'elfe. Le couple est habilement soutenu par Gad Elmaleh (dont les fans de cinéma français se souviendront d'avoir joué avec Tautou dans Inestimable et a extrait avec succès un riche filon de Buster Keaton), l'étonnante Aïssa Maïga et Omar Sy – qui semblent tous s'éclater.

L'histoire elle-même est structurée au sein d'un récit autoréflexif qui mène l'automatisme de Breton à une conclusion brillante : eux, avant de balancer leur machine à écrire sur leur voisin pour faire de même. La chorégraphie de ces scènes est exactement ce que nous attendons de Gondry - du pur plaisir et de l'effervescence, le banal à l'envers. Il en va de même pour les séquences de danse, avec des jambes de cure-pipe et une cinématographie audacieuse (pensez cette vidéo Supergrass). Le surréalisme et le sens du jeu imprègnent l'esthétique du film, mais les jeux de mots sont aussi verbaux que visuels - il ne faut pas se creuser la tête trop longtemps pour déduire les origines du personnage de Jean-Sol Partre. Le style onirique de Gondry rend hommage (et se moque parfois) de ces écoles de pensée surréalistes et existentielles si souvent associées à l'intellect français - et ce faisant, donne au film son je ne sais quoi.

Il est donc dommage que, bien que le film reste extrêmement original, la seconde moitié du film soit un peu décevante. Le surréalisme, les tourbillons de couleurs et parfois le sens de l'espace défiant la gravité qui caractérisent la première moitié, passent brusquement à un monochrome morose alors que la vie de Chloé est en jeu. L'effet sur le spectateur est instantané : je suis passé d'un sourire tellement mon visage me faisait mal à un sentiment d'aplatissement. Le changement de styliste est clairement délibéré, mais cela ne veut pas dire qu'il réussit. Il s'agit certainement d'un film en deux moitiés – une scène romantique sur écran partagé plus tôt dans le film le caractérise parfaitement – ​​mais malheureusement, le mouvement vers la mort et le meurtre n'a pas tout à fait le même effet que les scènes plus heureuses. Contrairement au punch émotionnel de Gondry's Soleil éternel, le style commence à submerger la substance. C'est peut-être parce que Colin et Chloé, aussi charmants soient-ils, sont essentiellement des archétypes plutôt que des personnages pleinement formés.

Cela ne veut pas dire que je n'ai pas trouvé la dernière partie de l'histoire triste - juste que mes émotions se sentaient plus à distance. . Mais la cinématographie du film noir de la deuxième partie n'a pas pu soutenir le voyage émotionnel que Gondry voulait nous emmener – peut-être parce que nous ne nous étions jamais assez souciés du couple en premier lieu. Avec tant de choses à voir, il n'y avait tout simplement pas assez de place pour ressentir.

Pourtant, c'est un petit film agréable qui est certainement mieux vu au cinéma, pour que les tours de passe-passe de type magicien impressionnent vraiment. Peut-être que le segway de l'histoire dans la mort et la jalousie est à sa manière une analogie avec la disparition d'une relation, l'engourdissement soudain que l'on ressent lorsqu'on se rend compte qu'on n'aime plus comme avant ? Même si la tragédie de Colin et Chloé n'a pas autant d'impact que les illusions d'optique et les fioritures de Gondry, je parierais que - du moins stylistiquement - cette théorie tient. Ou peut-être que je pense trop profondément à un film qu'il vaut mieux apprécier comme s'il s'agissait d'un long clip (Duke Ellington). Sur ces mérites, son indulgence et son euphorie initiale ne peuvent manquer.


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A little about me

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I write about my hedonistic ways and I love the mantra "Eat well, travel often" and I prefer not to write about myself in third person.


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